Arquitectura del Renacimiento
Para comenzar con el tema, hablare de forma general de la arquitectura renacentista o del renacimiento y posteriormente me centrare en un libro acerca de la arquitectura italiniana en el siglo XVI. Larquitectura del Renacimiento o renacentista fue producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI principalmente en italia, en la ciudad de florencia, en donde se le atribuyo el inicio del estilo renacentista a Filippo Brunelleschi. Dentro de este movimiento artistico existe una nueva actitud por parte de los arquitectos, quienes pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad marcando en cada obra su estilo personal: obteniendo una consideración social, como artistas interdisciplinarios y humanista, correspondiendo a la concepción renacentista del humanismo; los decir los arquitectos del renacimiento buscaban la perfeccion volviendo la mirada hacia el mundo greco-romano clasico, tanto para su belleza arquitectonica como para la vida de la sociedad, surgiendo la teorizacion, como se ve dentro de los tratados de arquitectura como, el tratado vitruviano, realizado en el siglo I a.c el cual le dio inicio a los estudios realizados por el renacimiento, como es el trabajo de Leon Batista Alberti, conocido como De re edificatoria, estos tratados formalizan el desoe del hombre renacentista de manifestarse como individuo ante el m mundo y colaborandonecesaraio para contextualizar la arquitectura como disciplina academica. Dentro de la idea del humanismo, este se refiere mas que nada a la idea que el hombre es el elemento más importante dentro de la sociedad, alejandose de la idea de que los templos eran edificados a la grandeza de Dios.La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo, durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo romano y el humanismo. Este nuevo movimiento dentro de la arquitectura suele dividirse en dos grandes periodos que son el Siglo XV o Quattrocento y en el Siglo XVI o Cinquecento:
Siglo XV o Cuattocentro: el Renacimiento temprano, momento en que se destacan las figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al estilo clasico romanico y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente.
Siglo XVI o Cinquecento, a su vez se divide en dos fases
a primera que es la fase de culminación o madurez: el Renacimiento medio, que cubre el primer cuarto del siglo XVI. Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica de San Pedro como: Donnato Bramante, Antonio da Sangallo el Viejo, Rafael y Miguel Ángel.
Fase del Manierismo: el Renacimiento tardío, desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo XVII, iniciando la arquitectura barroca. En esta fase, siguiendo el estilo de Miguel Ángel, las caracteristicas individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan maestros como Andrea Palladio y Giulio Romano
Dentro de la primera etapa de la arquitectura renacentista, entontramos a los arquitectos Leon Battista Alberti y Filipo Bunelleshi, de este ultimo para comenzar mostrare su trabajo realizado en la catedarl de Santa Maria del Fiore (imagen de la derecha) que fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-románico, pero su construcción duró varias generaciones. Aunque existía un plano general para su forma y distribución interna, los detalles constructivos, según era corriente en la práctica edificativa medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcción, en la propia obra. Por tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula sobre un determinado punto de la iglesia preexistía, la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un espacio de 40 metros, imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales.
Filippo Brunelleschi, acepto el desafio, decidiendo viajar a Roma en busca de inspiracion, siendo para el, dentro de la ciudad de roma, su principal fuente de inspiración el Panteón de Agripa (imagen de la Izquierda): una estructura con un diámetro similar al de Santa María del Fiore, rematado con una cúpula en arco pleno. Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva utilizada en el Panteón, sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas, proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían ese espacio.A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo clásico, Brunelleschi propuso una solución para la catedral florentina: una gran cúpula de 42 metros rematada por una linterna, pero no se limitó a reproducir el modelo romano, sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la primera con tambor octogonal de la historia de la arquitectura.
Dentro del la segunta etapa de la arquitectura renacentista (Cinquecento), los arquitectos siguieron el metodo de construccion trazado por Brunelleschi fueron responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró de hecho a lo largo del siglo XV, aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la publicación del tratado de Sebastiano Serlio en el siglo siguiente y encontró en Donato Bramante a su figura más paradigmática.
Es justamente en la obra de Donato Bramante donde este espíritu se concreta de una forma más íntegra, lo que hace de él la figura que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento, en lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento. Bramante logró demostrar, a través de sus proyectos en palacios o iglesias, que no sólo conocía las posibilidades del lenguaje clásico, sino que también entendía las características y el ambiente de su época, ya que fue capaz de aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica.
Bramante también popularizó otra forma profundamente clásica que fue desarrollada y explorada posteriormente. Está inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil.
La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales están a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden más arco, basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.
La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos. Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los órdenes romanicos, El Cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola.
Bramante también popularizó otra forma profundamente clásica que fue desarrollada y explorada posteriormente. Está inspirada en los arcos de triunfo romanos y fue brillante por sus características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas clave del Renacimiento en la arquitectura civil.
La principal imagen de este estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales están a la misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden más arco, basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y el arco de medio punto. Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.
La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos. Elementos como las bóvedas y las cúpulas se usaron de una forma nueva, y se emplearon los órdenes romanicos, El Cinquecento fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de los tratados de Sebastiano Serlio o Jacopo Vignola.
El Manierismo fue el movimiento artístico producido durante el Cinquecento y cuya formación se da en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo XVII. En el Manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la arquitectura clásica.
La actividad arquitectónica de Miguel Ángel supuso la culminación y superación del clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de más clásica en San Pedro; la profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento de éste, ya anunciado por el Manierismo.
La actividad arquitectónica de Miguel Ángel supuso la culminación y superación del clasicismo de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de más clásica en San Pedro; la profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco, que si superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento de éste, ya anunciado por el Manierismo.
La tippologia arquitectonica del renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos.
Arquitectura religiosa: el templo.Los nuevos elementos arquitectónicos y, en especial, la cúpula, plantean problemas fundamentales que afectan a la traza general del edificio. Se busca un tipo de templo que úna la utilización de los elementos clásicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clásicos y el carácter aéreo de la arquitectura gótica; pues si la primera imponía por su solidez, la segunda se distinguía por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos góticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los límites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirará en las formas geométricas básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas más adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinámica lineal y ascendente del gótico será desplazada por la lógica claridad del clasicismo.Dos tipos de templo se consolidan:· El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana.· El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panteón de Roma y en los modelos bizantinos.· El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrés de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cúpula, en la que la gradación lumínica está perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio.
La arquitectura profana o civilPredominan dos tipos de construcción, además del gran desarrollo que tendrán los edificios públicos, el Palacio y la Villa. Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme. La estructura del edificio está condicionada por la claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias. Los espacios de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos arquitectónicos de raíz clásica que se repiten de forma rítmica.
La Villa es la residencia campestre de carácter señorial que se generaliza entre las clases pudientes de esta época. Se aparta por completo del modelo tradicional de villa fortificada, creándose un marco arquitectónico perfectamente adaptado a la vida campestre. El edificio se funde con el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zócalo, una logia abierta que forma una terraza tendida en torno al bloque cúbico de la casa.ARQUITECTURA ITALIANA EN EL SIGLO XVI 1
Comenzando la idea de lo particular, tome como referencia el libro siete de Historia del Arte, refiriendome principalmente ala arquitectura italiana del siglo XVI, de la autora Enma Micheletti, la autora comienza con describir muy discretamente, a los pontifices que encargaron los proyectos de costruccion en roma, como lo fueron los pontifices Leon X y Julio II, como comenté en un principio enpieza a describir a los pontifices, debo decir que no describe como eran fisicamente sino más bien en como se presentaban economicamente para financiar magnanimos proyestos como lo fue la catedral de San Pedro, continuando tambien se engarga en describir o mas bien en mencionar quienes fueron los arquitectos engargados en dirigir la costruccion, como lo fueron, Bramante, Rafael, A. de Sangallo, Miguel Angel y C. Maderno; ya entrando con la pieza arquitectonica más significativa de esta epoca y de este lugar, como lo es la Basilica de San pedro; empezare con quien la construyo como como quien lo mando a construir.
Constantino había mandado levantar en el siglo IV una basílica cristiana en el mismo lugar en el que segun, había sido enterrado san Pedro. Al llegar al siglo XV esta basílica estaba bastante deteriorada y amenazaba ruina, por lo que Nicolás V decidió encargar a Bernardo Rosellino la construcción de una nueva basílica, que reemplazara a la anterior. Apenás pudo hacer nada. En 1506, el papa Julio II encarga el trabajo a Bramante. Así comienza la historia de la actual basílica de san Pedro del Vaticano. Bramante, como buen renacentista, aplica el esquema de plan central, con una cúpula en el centro de una c
ruz griega. La planta central, con la cúpula como símbolo de la perfección de Dios, era una planteamiento teórico que no siempre se llevó a la práctica por razones prácticas, pero no por eso dejaba de ser el preferido teóricamente. Aquí intenta Bramante llevarlo adelante con todas las consecuencias. Las fuerzas de esta cúpula estarían contrarrestadas por otras cuatro cúpulas menores que a su vez serían contrarrestadas por unas torres, a la manera bizantina. En los cuatro brazos de la cruz, abovedados con bóvedas de cañón, se abrían cuatro ábsides con entrada al templo por cada uno de ellos. Todo ello quedaría inscrito en un cuadrado. Estos elementos geométricos indicaban la perfección que se debía buscar a través del arte. El sentido de esta disposición es claro: la iglesia es católica, acoge a los hombres de los cuatro puntos cardinales.
Despues de la muerte de Bramante esta construccion fue encargada a rafael auxiliandose por Antonio de Sagallo , quien despues de la muerte de rafael siguio con la construccion de la obra, sin embargo no se vanzo mucho, Miguel Angel suprimio varios detalles de sagallo para mantener su simplicidad clasica, su intervencion se ve principlamente en el hecho de simplificiar la la planta de la basilica y en levantar la cupula a una altura mucho mayor a la proyecctada, Miguel Angel murio cuando la cupula apenas estaba en arranque, dejando un modelo detallado. la cupula de san pedro tuvo un efecto no solo en en italia, tambien en los demas paises en donde llego el renacimiento, pero no solamente en las grandes iglesias sino tambien en las pequeñas iglesias.
Despues de la muerte de Bramante esta construccion fue encargada a rafael auxiliandose por Antonio de Sagallo , quien despues de la muerte de rafael siguio con la construccion de la obra, sin embargo no se vanzo mucho, Miguel Angel suprimio varios detalles de sagallo para mantener su simplicidad clasica, su intervencion se ve principlamente en el hecho de simplificiar la la planta de la basilica y en levantar la cupula a una altura mucho mayor a la proyecctada, Miguel Angel murio cuando la cupula apenas estaba en arranque, dejando un modelo detallado. la cupula de san pedro tuvo un efecto no solo en en italia, tambien en los demas paises en donde llego el renacimiento, pero no solamente en las grandes iglesias sino tambien en las pequeñas iglesias.
Continuando con los detalles de la lectura, hace una observacion dentro de lo que fueron los edificios yano solo religiosos sino con una idea mas social, haciendo una descripcion no muy profunda acerca de diversos edificios, en esta situacion citare solo uno, como es el palacio de de la familia Massino, construido por un discipulo de Miguel Angel: Baltazar peruzzi, que lo construyo despues del saqueo de Roma 1527. El palacio tiene una apariencia austera, de mlduras rigidamente simplificadas, con dos pisos de ventanas altas, rectangulare, que acaban de dar al edificio un aspecto de vereridad, en la planta baja hay un portico abierto que ocupa el centro de la fachada. los trazados ingeniosos para disponer las diferentes partes de la construccion, con objeto de saca del espacio un efecto grandioso, son la constante preocupacion de estos artistas romanos del siglo XVI.
concluyendo con la lectura, debo de resaltar que la autora trata de presentar en una forma general y explicada pero de forma simple la arquitectura de la italia en el siglo XVI, en el cual se da un cambio de la arquitectura rencentista, a la arquitectura del barroco, que en dicha arquitectura prevalece la luz y en la cual la cupula un lugar importante, por permitir el paso de este element0 que caracteriza al estilo barroco, el arquitecto que hace un punto clave, donde pasa del estilo renacentista al barroco es miguel angel, y posteriormente sus alumnos. Terminando con la epoca del renacimiento en lo que se refiere a la arquitectura en europa.
1 Enma Micheletti, Historia del Arte, tomo 7, salvat Mexicana de edicionesa, S.A. de C.V., México, 1979, Pags. 9-44
